数百年来的西方，彩色绘画中与油画可以旗鼓相当的，首推水彩画。某种艺术样式的独立价值就在于它本身具有其他样式(包括工具材料)所不能代替的优长。水彩的透明感、流动感，水份的变换以及笔法的运用等要素所构成的特殊美质，的确是油画(或其他材料)所达不到的。

　　可惜的是数十年来，在我国美术领域中，水彩画似乎处于一种旁流末技的地位;这或许是有些人误把画幅的大小视为价值高低的标志，要不然就是“广告习气”所造成的偏见。

　　胡钜湛同志二、三十年来始终不移地致力于水彩画的探索，首先表现了一个艺术家应有的坚定性。近些年来，他尤其倾心与民族风格的研讨，从传统的国画艺术中汲取滋养。

　　水彩于国画固然在材料方面有相近之处(西方人有时也称中国画为水彩画)，但两者在审美的意趣上毕竟有极大的不同。胡钜湛同志则力求在发挥水彩原有长处的同时溶合国画的经验，首先注意意境的创造。这就需要跳出对物写生的局限，更多地发挥记忆和想象的能力。他也采纳中国画笔墨的妙处，可见仍然尊重水彩工具材料的特长，尤其是丰富鲜明的色彩表现力和水份流动的奇幻效果。《雨莲》、《黄山玉屏峰》、《沿崖菊》、《奋行》等均足为证。

　　外来的艺术形式，要不要我们加以“民族化”?如何民族化?无论在理论上或实践上，都是一个复杂的，值得探讨的问题。但不容置疑的是：艺术必须根治于民族的生活和文化之中，具有为人民喜闻乐见的风格和气派。因此，胡钜湛同志的探索是极有意义的。

　　1982年2月于广州